在宣传片制作中后期剪辑的技巧

1 转场

叠化。需注意的是,避免纯人物画面之间的叠化,一是给人感觉画面很硬,二是由于人头之间的错杂造成混乱的感觉。除此之外的前后场景,色调不能反差太大,否则会有色彩跳跃不协调感。

2 场景加速

针对一些画面加速,画面节奏越慢加速时画面越协调,所以要注意调节速度,使画面不会出现跳帧的现象。

3 抠像

必须注意的是先调整色彩,使背景与要扣像的物体存在色差,最好背景是蓝色,利于抠像。或是套用它的黑白通道,既mate,边缘柔化。

4 合成

画面合成时,光线的协调很重要,同一个合成镜头的素材,应该处在同样的光线条件下,教色起重要作用,注意画面的气氛,光线的强度和方向,对比度,色温感觉,考虑各个素材的光线条件。

5 制作气势挥宏的大场景

如何制作气势挥宏的大场景,通常可以避免制作一个手工通道,把需要的素材从画面上截取出来,然后复制N次,把他们移动到需要的位置上。或者把实际拍摄当易于穿帮的前景,而远景则选择一些可以通过抠像,跟踪和适当的扭曲的模型和绘景两者结合使用。现在很多广告的误区是,总觉得纯粹的3D效果才是最好的,但我认为只有将实拍镜头和3D镜头结合在一起,互相调配、取长补短才能做成好效果。

无论是什么影视节目,都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来,使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体,那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律,这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。

5.1 镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律

镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确,在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求,即思维逻辑选用哪些镜头,怎么样将它们组合在一起。

5.2 景别的变化要采用“循序渐进”的方法

一般来说,拍摄一个场面的时候,“景”的发展不宜过分剧烈,否则就不容易连接起来。相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头,可以造成顺畅的连接,形成了各种蒙太奇句型。

5.2.1 前进式句型

这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

5.2.2 后退式句型

这种叙述句型是由近到远,表示有高昂到低沉、压抑的情绪,在影片中表现由细节到扩展到全部。

5.2.3 环行句型

是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景→中景→近景→特写,再由特写→近景→中景→远景,或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂,再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。在镜头组接的时候,如果遇到同一机位,同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小,一副副画面看起来雷同,接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起,只要画面中的景物稍有一变化,就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次,有“拉洋片”、“走马灯”的感觉,破坏了画面的连续性。如果我们遇到这样的情况,除了把这些镜头从头开始重拍以外(这对于镜头量少的节目片可以解决问题),对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说,采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接,穿插字幕过渡,让表演者的位置,动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。